Nuestros Maestros Invitados
LA DÉCIMA EDICIÓN DEL FIV LEÓN SE ENORGULLECE DE PRESENTAR A ESTOS DESTACADOS VIRTUOSOS Y PROFESORES.
Próximamente revelaremos sus fechas de presentaciones.
David Martin
David Martin
David Martín nació en León, España. Actualmente es Violonchelo Solista de la Orquesta Hamburg Symphoniker. Completó sus estudios de posgrado en la Universität der Künste de Berlín con el Prof. Jens Peter Maintz, obteniendo el diploma con especial distinción.
Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con la Prof. Natalia Shakhovskaya y obtuvo el título de Bachelor con el Prof. Ivan Monighetti, recibiendo el premio de Estudiante Excelente concedido por Su Majestad la Reina Sofía.
Ganador del Concurso Juventudes Musicales de España en 2018, debutó con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE) interpretando el Concierto para violonchelo de Dvořák. Asimismo, ha sido ganador y premiado en importantes concursos internacionales, entre ellos el Premio Francesco Geminiani de Verona, el Concurso Internacional Domenico Gabrielli de Berlín y el Concurso Internacional Dr. Luis Sigall de Viña del Mar (Chile).
Se ha presentado como solista con numerosas orquestas europeas e internacionales y ha participado en festivales como el Verbier Festival, la Kronberg Academy, el Schleswig-Holstein Musik Festival y el Pablo Casals Festival. Entre sus compromisos recientes figuran recitales en la Philharmonie de Berlín.
Es miembro del Trío Schola y Profesor de Violonchelo en el Conservatorio Superior de
Música de Castilla y León (COSCyL).
Ildefonso Cedillo
Maestro residente del FIV León
Ildefonso Cedillo
Maestro residente del FIV León.
Nace en la ciudad de Puebla en 1963, dentro de una familia de músicos, su madre pianista y su padre director de Orquesta y Violinista quienes desde temprana edad lo iniciaron en la música. Empezó sus estudios de violonchelo con el violonchelista Leopoldo Téllez en el Conservatorio Nacional de Música. Un poco más tarde a los 10 años de edad el violonchelista holandés Sally Van den Berg, lo escucha tocar y lo acepta como su alumno en el mismo conservatorio. Con él estudió por más de 10 años y se convirtió en su alumno predilecto.
En 1983 el director de Orquesta José Guadalupe Flores lo presenta como solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, obteniendo un rotundo éxito. A partir de entonces Ildefonso Cedillo realiza una brillante carrera como solista. Se ha presentado con orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica de Xalapa, entre otras.
En 1990, durante su estancia en la Filarmónica en la Ciudad de México conoce al maestro Luis Herrera de la Fuente, con quien realiza una serie de presentaciones con el Concierto de C. Saint- Saënz y las Variaciones sobre un tema Rococo de P. I. Tchaikovsky. El maestro Herrera de la Fuente lo toma como su protegido y lo beca un año después para estudiar con la violonchelista Zara Nelsova en la Ciudad de Nueva York. A su regreso a México graba la obra de Manuel M. Ponce para violonchelo y piano con el pianista polaco Joseph Olejoswky y es invitado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a tocar el concierto de A. Dvorak para Mstislav Rostropovich durante su visita a nuestro país en el Palacio de Bellas Artes.
Se ha presentado también en el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional de San Miguel de Allende y el Festival de Música de Aspen, Colorado.
Por sus presentaciones de Don Quijote de R. Strauss con la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por Zem Mansur y de Schelomo de E. Bloch con la Sinfónica del Estado de México dirigida por Franccesco Lavechia, la Unión de Cronistas de Música y Teatro le otorga el reconocimiento como “Violonchelista del año” (1993).
También fue violonchelista del Cuarteto México, del cuarteto de la Ciudad de México, violonchelista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México, violonchelista principal de la Filarmónica de la UNAM, violonchelista principal de la Sinfónica de Minería, violonchelista principal de la Sinfónica del IPN y violonchelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; profesor de las Escuelas Superior de Música del INBA, Escuela Nacional de Música de la UNAM y Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento.
A partir de 2016 Ildefonso Cedillo es el Violonchelista Principal de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.
Johannes Gray
Johannes Gray
«Profunda, sensual y, a veces, salvaje, la interpretación de Johannes Gray es incandescente» (ResMusica). Tras debutar con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los 14 años, el violonchelista ha sido galardonado en múltiples ocasiones en el Concurso Internacional J.S. Bach de Leipzig, ganó el Premio Internacional Pablo Casals, fue Medalla de Oro en el Concurso de Música de Cámara Fischoff, recibió el Prix de l’APCAV del Festival de Verbier y fue distinguido con el prestigioso galardón «Talent Adami Classique».
Sus compromisos como solista lo han llevado a través de cuatro continentes, incluyendo actuaciones en la Filarmónica de Berlín, los festivales de Ravinia y Verbier, el Lincoln Center, SuperCello (Pekín) y la Cello Biënnale de Ámsterdam. Entre sus hitos recientes destacan su debut en Nueva York en el David Geffen Hall del Lincoln Center y presentaciones con la Orquesta Estatal de Armenia, la Orquesta de Cámara de Stuttgart y la Orquesta de Cámara Metamorphosen Berlin. También ha actuado en la Filarmónica de Berlín, el Theatre of Digital Arts de Dubái, el Teatro Estatal de Ópera de Tayikistán y el Casals Forum de Kronberg. En 2026, hará su debut con la Filarmónica de la BBC en Manchester.
Johannes mantiene una colaboración musical estable con la pianista Anastasiya Magamedova (premiada en los concursos ArsClassica y Scriabin, y graduada de la Juilliard School). Como dúo, obtuvieron el tercer premio en el Concurso Europeo de Música de Cámara 2025 y se han presentado en Europa, América y Oriente Medio. Actualmente, graban su primer álbum, Once upon a time…, con el sello franco-suizo Aparté (Little Tribeca). El dúo cuenta con el apoyo de la Fondation Banque Populaire. Asimismo, el documental A Classical Life (Good Company Pictures) sigue la trayectoria del dúo de 2021 a 2025 y se estrenó en el festival de cine CPH:DOX en 2026.
Durante su formación con Hans Jørgen Jensen en Chicago, Jérôme Pernoo en París, Frans Helmerson en Berlín e Ivan Monighetti en Madrid, obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales. Entre ellos destacan el primer premio en el concurso internacional «World’s Biggest Stage» 2022 (dedicado a la música contemporánea), laureado en el concurso «Classic Strings» (Dubái) y el premio especial en el Grand Prix Emanuel Feuermann. En 2024, resultó múltiple ganador en el Concurso Internacional J.S. Bach de Leipzig (segundo premio, premio del público y el premio para una producción de CD con GENUIN Classics) y, en 2025, obtuvo el tercer premio y el premio del público en el Concurso Luis Sigall.
Desde 2024, Johannes se desempeña como profesor asistente en la Scandinavian Cello School en Dinamarca.
Sophie Webber
Sophie Webber
La violonchelista británica Dra. Sophie Webber es una solista, música de cámara y pedagoga de prestigio internacional. Fue alumna de doctorado (DM) de Janos Starker y Tsuyoshi Tsutsumi en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana. Previamente, realizó sus estudios con Richard Markson en el Trinity College of Music de Londres, donde se graduó con honores de primera clase (First Class Honors) y recibió el premio conmemorativo Sir John Barbirolli para violonchelo.
Ha sido galardonada con numerosos premios por su interpretación, incluyendo el Graduate Strings Prize de la Indianapolis Matinee Musicale, el Primer Premio y el Premio del Público del Festival Internacional de Música de Cámara de Zumaia, fue finalista del certamen Oxfordshire Young Musician of the Year y, más recientemente, obtuvo dos Global Music Awards.
Sophie ha formado parte del profesorado de instituciones como el Lake Forest College (Illinois), la Southeast Missouri State University, la Oxford Cello School (Reino Unido), el Departamento Juvenil del Trinity College of Music (Reino Unido) y la Jacobs School of Music Summer Clinic (Indiana). Asimismo, es una apasionada teórica musical y, más recientemente, compositora; además, ejerció como instructora de teoría musical en la Universidad de Indiana durante cuatro años.
En 2009, fundó Fused Muse Ensemble, una organización sin fines de lucro en Illinois cuya misión es amplificar, a través de la música y medios mixtos, aquellas voces que con frecuencia no son escuchadas. Fused Muse Ensemble ha abordado temas sociales tan diversos como la falta de vivienda, la degradación ambiental y la trata de personas en presentaciones realizadas en varios estados de EE. UU.
La Dra. Webber ha grabado dos álbumes aclamados por la crítica: Escape: Six Suites for Solo Cello by J.S. Bach (enero de 2018) y B2C: Bach Cello to Choir (abril de 2020), grabado junto al Choir of the Ascension de Chicago. El componente coral de este último álbum fue compuesto íntegramente por la propia Sophie.
Jose Luis Herrera
Jose Luis Herrera
Egresado de la Licenciatura del Conservatorio de las Rosas y posteriormente de Kent State University con una Maestría en Música de Cámara (Master of Musical Arts) . Entre sus maestros principales destacan Natalia Melinkhova, José Luis Gálvez, Keith Robinson y el Miami String Quartet.
Miembro fundador del Ensamble Quetzal, agrupación que lleva a cabo una intensa actividad en el panorama de la música de cámara en México, presentándose en foros y festivales como el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Festival Internacional de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez”, Festival Barroco del Museo de Guadalupe, Festival Viva Vivaldi, entre muchos otros. Así mismo, en el año 2018 fundó la Academia de Música Antigua de Zacatecas, ensamble especializado en música barroca y renacentista, donde funge como director artístico.
Desde su debut como solista interpretando el Concierto no. 2 de F. J. Haydn con la Yakima Symphony Orchestra, ha mantenido una intensa actividad como solista por casi dos décadas, colaborando con numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica de Michoacán, Camerata Manuel M. Ponce (Aguascalientes), Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, Camerata de Coahuila, Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, Orquesta Viva Vivaldi, Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Orquesta de Cámara de Morelos, Orquesta de Cámara del Tzintzuni, KSU Symphony Orchestra, entre otras.
Merecedor de numerosos reconocimientos como el 1er lugar en el Concurso nacional de música de cámara Ollin Yoliztli (2008), las becas “Fern Anderson” (2011), Joseph Walsh y Orchestra Society (2012), Leopold Stipe Award for Excellence in Music Performance (2012), 1er premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva, y “Ensamble del año” en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, como parte del Ensamble Quetzal.
Se ha desempeñado como violonchelista principal de orquestas como Camerata de Coahuila, Kent State University Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas y la Orquesta Viva Vivaldi.
La actividad docente lo ha llevado a impartir clases magistrales en México y el extranjero, en ciudades como Tijuana, Ensenada, Torreón, San Miguel de Allende, Aguascalientes, Querétaro, Zacatecas, Yakima (Washington) y Kent (Ohio). Actualmente es maestro residente del Encuentro Internacional de Música de Cámara de San Luis Potosí y profesor titular de la cátedra de violonchelo de la Universidad Autónoma de Zacatecas.
Luis Arcos
Luis Arcos
Realizó sus estudios de licenciatura en la Universidad Autónoma de Querétaro tomando la especialidad en instrumento, y después cursó sus estudios de maestría en interpretación de la música clásica y contemporánea en violoncello en el Conservatorio del Liceu en Barcelona, España.
Alumno del profesor Marco Solís Ledesma (Filarmónica de Querétaro), Omar Aguayo (Filarmónica de Querétaro), José Mor (Orquesta Sinfónica de Cataluña) y Peter Thiemann (Ópera del Gran Teatro del Liceu).
Ha tomado clase magistrales en violoncello con maestros como Lioubov Kouzminykh, Javier Arias, Arturo Muruzábal, Herre-Jan Stegenga, William Molina, y clases de música de cámara con Alejandro Barrañón, Álvaro Bitrán, Shangai Quartet o el Dover Quartet, entre otros.
Participó en el curso nacional de violoncello en la Facultad de música de la UNAM (2012), Verano Musical en Peñafiel, España (2014), Festival de música Santiago de Querétaro (2015 y 2019).
Integrante de la Orquesta juvenil Silvestre Revueltas (2011-2012), Camerata de la Facultad de Bellas Artes UAQ (2009-2014), Camerata Santiago (2015-2022).
Fundador del Cuarteto Piatti con el cual ha tenido una intensa actividad del 2015 a la fecha, además del Ensamble Aleph especializado en música contemporánea y el Cuarteto Magueyes.
Fue profesor de la cátedra de violoncello, música de cámara, solfeo e historia del jazz en la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha sido profesor invitado al Festival Internacional de Violoncello en tres ocasiones (2020, 2021 y 2022). Incansable en el ámbito de la educación, ha impartido clases en las instituciones de educación más prestigiosas de la ciudad a nivel preparatoria y universidad.
Actualmente Profesor de violoncello en el Centro Universitario de Estudios Musicales, Director de las Compañías de Música de la Universidad Anáhuac, Profesor de Teoría de la Música en la Licenciatura en Producción en el Tecnológico de Monterrey.
Mon-Puo Lee
Mon-Puo Lee
Tras ganar premios top en los concursos internacionales de violonchelo Isang Yun y Enescu, el violonchelista español-taiwanés Mon-Puo se ha consolidado como un músico con una combinación excepcional de creatividad, virtuosismo y arte.
Como solista, Mon-Puo ha actuado con orquestas de renombre mundial, incluidas la Berliner Symphoniker, el Deutsches Kammerorchester Berlin, la Enescu Festival Orchestra, la Nürnberger Symphoniker, la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, la Tonyeong Festival Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Harbin Symphony Orchestra, la Camerata Taiwan y la Jenaer Symphoniker, bajo la dirección de Michael Sanderling, Alexandre Bloch, David Geringas o Álvaro Albiach.
Mon-Puo ha sido galardonado en concursos internacionales como el Concurso Isang Yun (Corea del Sur), el Concurso Enescu (Bucarest), el Concurso Brahms (Austria), el Concurso Davydov (Letonia), el Concurso Khachaturian (Ereván), el Concurso Schoenfeld (Harbin), el concurso Llanes (España) y el concurso Pedro Bote (España). Reconocido por su talento y contribuciones a la música clásica en España y Taiwán, recibió el título de “Músico Extraordinario” en Madrid y “Embajador de la Cultura” en Taiwán.
Mon-Puo toca en los principales escenarios y festivales internacionales, incluyendo el Concertgebouw de Ámsterdam, el Konzerthaus de Berlín, la Philharmonie de Berlín, el Kronberg Festival, el Wigmore Hall, el Auditorio Nacional de Madrid, la Elbphilharmonie de Hamburgo y el Tongyeong Concert Hall en Corea del Sur por mencionar algunos.
Con la misma soltura en el escenario internacional como solista y en la música de cámara, Mon-Puo fue miembro del Cuarteto Kelemen y ha colaborado con artistas como Robert Levin, Clara Jumi-Kang, Vilde Frang y Alexander Gadjiev.
Nacido en Madrid en el seno de una familia taiwanesa de artistas, Mon-Puo estudió con Natalia Shakhovskaya en Madrid y con el profesor Jens-Peter Maintz en Alemania. Siempre interesado en desarrollarse y aprender continuamente, actualmente está cursando un posgrado con el violinista Rainer Schmidt y el pianista Claudio Martínez Mehner en Basilea.
Mónica del Águila
Mónica del Águila
Desde el año de 1995 desarrolla una intensa labor docente en la Escuela de Iniciación a la Música y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, formando una nueva generación de intérpretes con conceptos más actuales y diversos.
En la actualidad se dedica de lleno a la música de cámara:
-Cuarteto Fundamental
-Cuarteto de cuerdas de la FES Acatlán
-Cello Alternativo
-Etnokam
-Si Natural Dúo
Titulada del Conservatorio Nacional de Música en México y con Maestría de la Universidad “Carnegie Mellon” en Pittsburgh, P.A. en Estados Unidos.
Discípula de Alvaro Bitrán.
Con más de 30 años de carrera, Mónica ha incursionado en varios géneros musicales.
Dentro de la música clásica ha sido miembro de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Minería. Ha ganado diversos concursos obteniendo como premio el tocar de solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta del IPN; con la Orquesta Carlos Chávez, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y la Orquesta Sinfónica del IPN ha tocado de solista dentro de sus programas de temporada.
Dentro de la Música Mexicana de Concierto participa activamente estrenando y grabando obras contemporáneas, la gran mayoría compuestas para ella.
En el teatro ha participado en escena de las obras “Alerta en Misa”, “La Náufraga”, “Resonancias del Cuerpo” y “El Olimpo de Sor Juana” e incursiona en el Flamenco con el espectáculo “Canastera”.
Dentro de la música popular ha acompañado a Tania Libertad, Diego Torres, Armando Manzanero, Alejandra Guzmán, Maruchy Behamaras, Margie Bermejo, Aleks Syntek, Tonana, Jaguares; y durante veintidos años formó parte de la banda de Betsy Pecanins con quien grabó cinco discos compactos.
Con mucha frecuencia es llamada para grabar comerciales, jingles y discos compactos con artistas independientes como Eugenia León, Olivia Gorra, Regina Orozco, La Barranca, Mexicanto y Alonso Arreola.
Santiago Cañón-Valencia
Santiago Cañón-Valencia
El violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia es un prolífico solista, compositor, promotor de nuevas obras, artista discográfico, pintor y fotógrafo. Nombrado BBC New Generation Artist en 2022, nació en Bogotá en 1995 y debutó con la Orquesta Filarmónica de Bogotá a los seis años. Posteriormente, obtuvo la Medalla de Plata en el XVI Concurso Internacional Tchaikovsky (2019), el Premio de la Fundación Starker (2018), el Tercer Premio en el Concurso Internacional Queen Elisabeth (2017) y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, entre muchos otros reconocimientos.
Durante la temporada 2025-2026, Cañón-Valencia desarrolla una agenda internacional que incluye recitales como solista en España y Portugal, una presentación con la Filarmónica de Macedonia y su participación como jurado en el Concurso Internacional de Violonchelo de Budapest. En los Estados Unidos, actuará con las sinfónicas de Kansas City, Montgomery y Grand Rapids, así como con la Camerata Pacifica. También ofrecerá recitales junto al pianista Victor Asuncion en Stanford y La Jolla, California. Su agenda en Latinoamérica lo llevará a la Sinfónica de Puerto Rico, al Festival de Música de Morelia en México y al Festival Internacional de Música de Cartagena en Colombia.
La carrera de Cañón-Valencia como solista lo ha llevado por todo el mundo, destacando por sus múltiples estrenos mundiales y regionales. En la temporada 2025-2026, estrenará el Concierto para violonchelo de Amparo Ángel en el Festival de Morelia. Entre sus estrenos mundiales previos se encuentran el concierto para violonchelo de Carlos Andrés Mejía, «Aurora», en el Pereira Music Fest; «Rapsodia a los 4 Elementos» de Jorge Pinzón en el Festival de Cartagena, y el concierto Stringmaster, comisionado a Carlos Izcaray, con la Orquesta Sinfónica de Alabama.
En 2024, Cañón-Valencia lanzó su primer sencillo con el prestigioso sello Deutsche Grammophon: una grabación de Fratres de Arvo Pärt junto a la pianista Naoko Sonoda, a la que seguirán dos sencillos adicionales. Cuenta además con cuatro álbumes completos, siendo el más reciente Ascenso (2022) bajo el sello Sono Luminus.
Desde 2011, Cañón-Valencia cuenta con el patrocinio de la Beca Mayra y Edmundo Esquenazi a través de la Fundación Salvi.
Para más información, visite www.santiagocanonvalencia.com.